Was macht den Barcelona Pavillon so besonders?
Der Barcelona Pavillon, oft als Deutscher Pavillon für die Internationale Ausstellung 1929 in Barcelona bezeichnet, ist weit mehr als nur ein temporäres Bauwerk. Er repräsentiert einen Wendepunkt in der Geschichte der Architektur und gilt als Inbegriff moderner Gestaltung. Ludwig Mies van der Rohes Entwurf bricht radikal mit traditionellen Vorstellungen von Raum und Form, indem er fließende Übergänge, edle Materialien und eine bewusste Inszenierung von Leere schafft. Seine nachhaltige Wirkung und seine klare, reduzierte Ästhetik machen ihn zu einer universellen Inspiration für Architekten und Designer weltweit.
- Ein Meisterwerk der modernen Architektur.
- Definiert Raum neu durch Fluss und Offenheit.
- Bekannt für seine minimalistische Ästhetik und edlen Materialien.
- Ein Symbol für die deutsche Ingenieurskunst und Designphilosophie.
Als Mies van der Rohe den Auftrag erhielt, den deutschen Pavillon für die Weltausstellung zu entwerfen, stand er vor der Herausforderung, Deutschland nach dem Ersten Weltkrieg architektonisch neu zu positionieren. Sein Pavillon sollte nicht durch Größe oder Prunk, sondern durch Klarheit, Eleganz und eine fortschrittliche Haltung überzeugen. Das Ergebnis war ein Gebäude, das die Grenzen zwischen Innen und Außen, zwischen Kunst und Funktion aufhob und damit eine neue Sprache der Architektur einleitete, die bis heute nachhallt.
Die Entstehungsgeschichte des deutschen Beitrags
Der Ursprung des Barcelona Pavillons liegt in der Notwendigkeit, Deutschland auf internationaler Bühne nach dem Ersten Weltkrieg zu repräsentieren. Die spanische Regierung lud Deutschland ein, einen Pavillon auf dem Montjuïc in Barcelona zu errichten, um die Wiederaufnahme der wirtschaftlichen und kulturellen Beziehungen zu demonstrieren. Mies van der Rohe, zu dieser Zeit bereits eine anerkannte Figur der modernen Bewegung, wurde 1928 mit der Planung beauftragt. Der Pavillon war als ein Ort der Begegnung und als ein Statement für die neue deutsche Republik gedacht.
Das Projekt war eine Gratwanderung zwischen den Erwartungen einer Nation und der künstlerischen Vision eines Architekten. Mies van der Rohe entschied sich bewusst gegen eine traditionelle, geschlossene Bauweise. Stattdessen konzipierte er einen offenen Grundriss, der die Besucher durch verschiedene Räume und Blickachsen leitete. Der Pavillon war nicht als Ausstellungsfläche für Produkte gedacht, sondern als ein Kunstwerk für sich – ein Rahmen für die menschliche Erfahrung und für die Betrachtung von Kunst, wie der berühmte Barcelona-Stuhl, den er ebenfalls entwarf.
Von der temporären Struktur zur permanenten Ikone
Entgegen der ursprünglichen Planung, die eine temporäre Nutzung vorsah, erwies sich der Barcelona Pavillon als zu bedeutend, um nach der Ausstellung wieder abgerissen zu werden. Seine architektonische Brillanz wurde schnell erkannt. Nach der Schließung der Ausstellung wurde der Pavillon abgebaut und seine einzelnen Elemente eingelagert. Erst in den späten 1980er Jahren begann die Initiative, den Pavillon an seinem ursprünglichen Standort originalgetreu wiederaufzubauen. Dieser Wiederaufbau, der 1986 abgeschlossen wurde, sicherte das Erbe dieses Bauwerks für zukünftige Generationen.
Die Rekonstruktion basierte auf akribischer Recherche, historischen Fotografien und den ursprünglichen Plänen. Es war ein Projekt, das die Bedeutung des Pavillons als architektonisches Denkmal unterstrich. Heute steht der wiederaufgebaute Pavillon als lebendiges Zeugnis modernistischer Ideale und als ein Ort, der Besucher aus aller Welt anzieht, um seine einzigartige Atmosphäre zu erleben. Die Tatsache, dass er heute existiert, ist ein Beweis für seine anhaltende kulturelle und gestalterische Relevanz.
Architektonische Prinzipien des Barcelona Pavillons
Der Barcelona Pavillon ist ein Lehrbuchbeispiel für die architektonischen Prinzipien, die Ludwig Mies van der Rohe berühmt gemacht haben. Anstatt Mauern als Barrieren zu betrachten, nutzte er sie als glatte, freistehende Flächen, die den Raum definieren, aber nicht abschließen. Diese Wände, oft aus poliertem Marmor, Onyx oder Travertin gefertigt, sind so angeordnet, dass sie fließende Übergänge und überraschende Blickachsen schaffen. Sie sind nicht tragend, was dem Architekten maximale Freiheit in der Raumgestaltung ermöglichte.
Ein zentrales Element ist das freitragende Dach, das nur von wenigen schlanken Stahlstützen getragen wird. Diese Säulen, oft mit Chrom verkleidet, sind eher skulpturale Elemente als rein strukturelle Komponenten. Sie verstärken das Gefühl von Leichtigkeit und Offenheit, indem sie das Dach fast über dem Boden schweben lassen. Dieses Prinzip der Entmaterialisierung von Struktur ist charakteristisch für Mies' Arbeit und wird hier meisterhaft umgesetzt.
Freier Grundriss und fließende Räume
Das Konzept des freien Grundrisses, das Mies van der Rohe in seinen Entwürfen immer wieder verfeinerte, findet im Barcelona Pavillon seine vielleicht reinste Form. Es gibt keine starren, abgeschlossenen Räume im herkömmlichen Sinne. Stattdessen definieren die frei im Raum stehenden Wände und die Möbelbereiche unterschiedliche Zonen, die organisch ineinander übergehen. Dies schafft eine Atmosphäre der Weite und des kontinuierlichen Flusses, die den Besucher einlädt, den Raum auf eine neue Art zu erfahren.
Die Besucher bewegen sich durch diese offenen Bereiche, erleben wechselnde Perspektiven und spüren die subtilen Veränderungen im Lichteinfall und in den Materialkontrasten. Der Pavillon ist nicht dazu gedacht, durchschritten zu werden, um etwas zu sehen, sondern um in ihm zu verweilen und seine räumliche Qualität zu erfahren. Die Anordnung der Wände und Wasserbecken lenkt den Blick und schafft intime Nischen innerhalb des offenen Raumes, was eine faszinierende Dualität zwischen Weite und Geborgenheit erzeugt.
Die Bedeutung von Materialität und Reflexion
Mies van der Rohe wählte für den Barcelona Pavillon bewusst eine Palette edler und luxuriöser Materialien. Polierter Marmor in verschiedenen Farben – darunter ein luxuriöser grüner Marmor, ein goldener Onyx und ein grauer Marmor – sowie Travertin und Glas wurden eingesetzt. Diese Materialien sind nicht nur wegen ihrer Schönheit ausgewählt, sondern auch wegen ihrer haptischen und visuellen Eigenschaften. Ihre glatten, reflektierenden Oberflächen tragen maßgeblich zur Gesamtwirkung des Pavillons bei.
Besonders hervorgehoben werden muss die Rolle des Wassers. Zwei Wasserbecken sind integraler Bestandteil des Entwurfs. Das größere Becken vor dem Gebäude spiegelt das Bauwerk und den Himmel, während ein kleineres, tiefer liegendes Becken im Inneren des Pavillons eine beruhigende Wirkung entfaltet. Diese Wasserelemente erhöhen die Transparenz und Reflexion des gesamten Komplexes und schaffen eine lebendige Verbindung zur umgebenden Natur und Architektur. Sie sind nicht nur Dekoration, sondern wesentliche Bestandteile der räumlichen Erfahrung, die Licht und Bewegung einfangen.
Der Barcelona-Stuhl: Ein integraler Bestandteil des Designs
Der Barcelona-Stuhl, ebenfalls von Mies van der Rohe entworfen, ist untrennbar mit dem Pavillon verbunden. Ursprünglich als Sitzmöbel für das spanische Königspaar gedacht, das den Pavillon besuchen sollte, verkörpert er dieselben Prinzipien wie das Gebäude selbst: Eleganz, Klarheit und die Verwendung hochwertiger Materialien. Die geschwungenen Stahlrohrgestelle und die Kissen aus Leder strahlen eine raffinierte Einfachheit aus.
Der Stuhl ist nicht nur ein Möbelstück, sondern ein weiteres architektonisches Element im Gesamtkonzept des Pavillons. Seine Präsenz im Raum lädt zum Verweilen ein und unterstreicht die Funktion des Pavillons als Ort der Reflexion und Erholung. Die Form und das Material des Stuhls harmonieren perfekt mit den umliegenden Oberflächen und Strukturen und tragen zur perfekten Balance und Ästhetik des gesamten Ensembles bei. Er ist ein Beweis dafür, wie Mies van der Rohe Design auf allen Ebenen durchdachte.
Die Bedeutung und der Einfluss des Pavillons
Der Barcelona Pavillon gilt als einer der wichtigsten Meilensteine der modernen Architektur. Seine Bedeutung liegt nicht nur in seiner ästhetischen Brillanz, sondern auch in seiner revolutionären Herangehensweise an Raum, Form und Material. Er hat die Art und Weise, wie Architekten über Gebäude nachdenken, grundlegend verändert und Konzepte wie den freien Grundriss, die Entmaterialisierung von Wänden und die bewusste Integration von Innen- und Außenraum populär gemacht.
Das Bauwerk hat unzählige Architekten und Designer weltweit inspiriert. Seine klaren Linien, die minimalistische Ästhetik und die Fokussierung auf die Qualität der Materialien sind zu einem Maßstab für zeitloses Design geworden. Selbst Jahrzehnte nach seiner ursprünglichen Errichtung strahlt der Pavillon eine bemerkenswerte Aktualität aus und dient als Referenzpunkt für zeitgenössische architektonische Diskurse.
Ein Statement für die deutsche Ingenieurskunst und Kultur
Bei seiner Errichtung sollte der deutsche Pavillon nicht nur architektonische Innovation demonstrieren, sondern auch ein neues Deutschland repräsentieren. Nach den Wirren des Ersten Weltkriegs und der politischen Instabilität der Weimarer Republik wollte man ein Bild von Modernität, technischer Kompetenz und kultureller Reife vermitteln. Mies van der Rohes Entwurf entsprach diesem Bedürfnis auf subtile, aber kraftvolle Weise. Er zeigte, dass Deutschland nicht nur technologisch fortschrittlich, sondern auch ästhetisch führend sein konnte.
Der Pavillon wurde zu einem Symbol für die deutsche Designphilosophie, die Wert auf Funktionalität, Präzision und eine reduzierte Form legt. Er war ein stilles, aber eindrucksvolles Statement, das ohne laute Propaganda auskam. Seine internationale Anerkennung bestätigte die Stärke und Relevanz dieser Designkultur auf der Weltbühne und legte den Grundstein für die spätere Berühmtheit des Bauhauses und anderer deutscher Designschulen.
Der Pavillon als zeitlose Inspirationsquelle
Die zeitlose Qualität des Barcelona Pavillons macht ihn zu einer immerwährenden Inspirationsquelle. Seine Prinzipien des offenen Grundrisses und der fließenden Übergänge finden sich heute in vielen Wohn- und Arbeitsbereichen wieder. Architekten greifen weiterhin auf die Idee zurück, Räume nicht durch Wände, sondern durch Möblierung und Materialwechsel zu definieren, um ein Gefühl von Weite und Flexibilität zu schaffen.
Die bewusste Auswahl und Kombination von Materialien – die Verbindung von Stein, Glas und Metall – ist ebenfalls ein wiederkehrendes Thema in der modernen Architektur und im Innendesign. Der Pavillon lehrt uns, dass Einfachheit und Eleganz durch die Qualität der Ausführung und die sorgfältige Kombination von Elementen erreicht werden können. Seine Wirkung beruht auf einer tiefen ästhetischen Intelligenz, die über modische Trends hinausgeht.
Was bedeutet ein Pavillon heute?
Obwohl der Barcelona Pavillon ein architektonisches Meisterwerk ist, das für eine spezifische historische und kulturelle Kontexte geschaffen wurde, hat das Wort 'Pavillon' an sich eine breitere Bedeutung erlangt. Heute assoziieren wir mit Pavillons oft freistehende Strukturen im Garten, wie zum Beispiel Gartenpavillons oder Terrassenüberdachungen. Diese modernen Pavillons erfüllen oft ähnliche Funktionen: Sie bieten Schutz, schaffen einen zusätzlichen Wohnraum im Freien oder dienen als ästhetisches Gestaltungselement.
Viele dieser moderneren Strukturen greifen indirekt die Prinzipien auf, die Mies van der Rohe so meisterhaft demonstrierte: die Verbindung von Innen und Außen, die Verwendung von klaren Linien und die Schaffung von funktionalen, aber ästhetisch ansprechenden Räumen. Während der Barcelona Pavillon ein einzigartiges Kunstwerk bleibt, inspiriert er weiterhin die Gestaltung von Alltagsstrukturen, die uns helfen, unsere Umgebung besser zu genießen und zu nutzen. Die Idee, einen separaten, aber integrierten Raum zu schaffen, ist universell und bleibt relevant.
Konstruktion und Materialien: Eine Studie in Perfektion
Die Konstruktion des Barcelona Pavillons ist ein Meisterwerk der Präzision und des handwerklichen Könnens. Mies van der Rohe legte Wert darauf, dass jedes Detail perfekt ausgeführt wurde, was sich in der makellosen Verarbeitung und der nahtlosen Integration der verschiedenen Elemente zeigt. Das tragende Gerüst des Pavillons ist eine Stahlkonstruktion, die jedoch so subtil gestaltet ist, dass sie kaum ins Auge fällt. Die eigentliche ästhetische Wirkung entsteht durch die Verkleidung und die frei im Raum stehenden Elemente.
Die Materialien wurden sorgfältig ausgewählt, um sowohl visuelle Anziehungskraft als auch haptische Qualität zu bieten. Die Kombination von polierten Oberflächen, die Licht reflektieren, mit den matten oder strukturierten Flächen erzeugt eine reiche Textur und Tiefe. Dieses Zusammenspiel von Glanz und Mattigkeit trägt maßgeblich zur luxuriösen und zugleich zurückhaltenden Atmosphäre des Pavillons bei.
Der Einsatz von Marmor und Onyx
Ein prägendes Merkmal des Barcelona Pavillons ist die Verwendung von hochwertigem Marmor und Onyx. Berühmt ist die Rückwand hinter dem Wasserbecken, die aus einem einzigen, goldenen Onyx-Block gefertigt ist. Dieser Stein ist nicht nur wegen seiner Farbe und seines Glanzes bemerkenswert, sondern auch wegen seiner Maserung, die wie ein großformatiges Kunstwerk wirkt. Die Transparenz des Onyx erlaubt es, dass Licht durch den Stein scheint, was ihm eine besondere Leuchtkraft verleiht.
Auch die anderen Wände sind aus verschiedenen Marmorsorten gestaltet. Der grüne Marmor, der als einer der Höhepunkte gilt, wurde speziell für seine Farbintensität und seine feinen Adern ausgewählt. Diese Paneele sind nicht zufällig platziert, sondern so angeordnet, dass sie die räumliche Wahrnehmung beeinflussen und dem Besucher ständig neue visuelle Eindrücke vermitteln. Die präzise Bearbeitung dieser natürlichen Materialien zeigt, dass Mies van der Rohe ein tiefes Verständnis für die Qualitäten jedes einzelnen Werkstoffs hatte.
Die Bedeutung von Glas und Metall
Glas spielt im Barcelona Pavillon eine entscheidene Rolle, da es zur Schaffung von Transparenz und zur Verbindung des Innenraums mit der Außenwelt beiträgt. Große Glasflächen erlauben nicht nur den Einfall von Tageslicht, sondern ermöglichen auch Blicke in und aus dem Gebäude heraus, was die Grenzen zwischen den Welten verwischt. Die Verwendung von Glas unterstützt das Gefühl der Offenheit und Leichtigkeit, das Mies van der Rohe anstrebte.
Die Metallteile, insbesondere die schlanken Säulen und das Dachgestell, sind meist aus Chrom oder Edelstahl gefertigt. Diese Materialien sind nicht nur robust, sondern auch hochglänzend, was zu den reflektierenden Oberflächen des Pavillons beiträgt. Die Chrom-Oberflächen der Stützen fangen das Licht ein und verstärken die Illusion von Schwerelosigkeit. Dieses Zusammenspiel von Glas und Metall ist ein Paradebeispiel für die moderne Architektur, die Funktionalität mit ästhetischer Raffinesse verbindet.
Das Zusammenspiel von Wasser und Licht
Wasser und Licht sind keine nachträglichen Ergänzungen, sondern integrale Bestandteile des architektonischen Entwurfs. Das zentrale Wasserbecken dient nicht nur der Reflexion, sondern auch der Beruhigung und der Schaffung einer besonderen Atmosphäre. An sonnigen Tagen bricht sich das Licht auf der Wasseroberfläche und wirft tanzende Muster auf die umliegenden Wände und den Boden. Dieses dynamische Element verleiht dem Pavillon eine lebendige Dimension.
Die Art und Weise, wie das natürliche Licht durch die Glasflächen und über die polierten Oberflächen fällt und reflektiert wird, ist sorgfältig kalkuliert. Mies van der Rohe nutzte das Licht, um die Räume zu formen und ihnen Tiefe zu verleihen. Die wechselnden Lichtverhältnisse im Laufe des Tages und der Jahreszeiten machen den Pavillon zu einem sich ständig verändernden Erlebnis. Diese bewusste Inszenierung von Licht und Schatten ist ein weiteres Kennzeichen seiner Meisterschaft.
Der Barcelona Pavillon im Kontext seiner Zeit
Der Barcelona Pavillon entstand in einer Zeit des Umbruchs und der Neugestaltung, sowohl politisch als auch kulturell. Die späten 1920er Jahre waren geprägt von den Nachwirkungen des Ersten Weltkriegs, dem Aufstreben neuer politischer Ideologien und einer allgemeinen Suche nach modernen Lebensformen. In diesem Klima des Wandels repräsentierte die Internationale Ausstellung in Barcelona eine Plattform für Länder, ihre Errungenschaften und ihre Zukunftsvisionen zu präsentieren.
Deutschland stand vor der Aufgabe, sich nach einer Phase der Isolation und des wirtschaftlichen Drucks wieder international zu etablieren. Die Weimarer Republik suchte nach einer Identität, die sowohl auf technischer Exzellenz als auch auf künstlerischer Innovation basierte. Mies van der Rohes Entwurf lieferte genau dieses Statement: Eine Architektur, die modern, präzise und von universeller Gültigkeit war.
Die Rolle der Weltausstellung 1929
Die Weltausstellung auf dem Montjuïc in Barcelona war ein bedeutendes Ereignis, das darauf abzielte, die wirtschaftlichen und kulturellen Beziehungen zwischen Spanien und anderen Nationen zu stärken. Sie bot eine Bühne für architektonische Experimente und technologische Innovationen. Der deutsche Pavillon, zusammen mit anderen nationalen Beiträgen, sollte die Leistungsfähigkeit und das kulturelle Profil des jeweiligen Landes unterstreichen.
Mies van der Rohe nutzte die Gelegenheit, seine Vision einer neuen Architektur zu verwirklichen. Er brach bewusst mit den Konventionen, die oft auf repräsentative Fassaden und geschlossene Räume setzten. Stattdessen schuf er einen offenen, fließenden Raum, der die Besucher einlud, die Erfahrung der Architektur selbst zu machen. Dies war eine radikale Abkehr von vielen anderen Pavillons, die eher wie traditionelle Gebäude konzipiert waren.
Der Einfluss des Bauhauses auf den Entwurf
Obwohl Mies van der Rohe bereits eigene Wege ging, sind die Prinzipien des Bauhauses, dessen Direktor er von 1930 bis 1933 war, deutlich im Barcelona Pavillon erkennbar. Die Betonung von Funktionalität, die Reduktion auf wesentliche Formen und die Verwendung industrieller Materialien waren zentrale Anliegen des Bauhauses. Mies übertrug diese Ideen in eine architektonische Sprache, die sowohl praktisch als auch von hoher ästhetischer Qualität war.
Die Idee, dass Form der Funktion folgt, aber auch, dass gutes Design für alle zugänglich sein sollte, schwingt in der Klarheit und Effizienz des Pavillons mit. Auch die Integration von Kunst und Handwerk, ein weiteres Kernanliegen des Bauhauses, zeigt sich in der sorgfältigen Auswahl und Bearbeitung der Materialien. Der Pavillon kann als ein Vorläufer dessen gesehen werden, was das Bauhaus später in seinen Lehrplänen und Entwürfen weiterentwickelte und verbreitete.
Die Rezeption und das Erbe des Pavillons
Die anfängliche Rezeption des Barcelona Pavillons war gemischt. Einige Kritiker waren von seiner radikalen Einfachheit und Offenheit beeindruckt, während andere seine scheinbare Kargheit und den Mangel an traditionellen Ausstellungsflächen kritisierten. Doch mit der Zeit wuchs die Anerkennung für seine architektonische Bedeutung. Fotografien und Fachpublikationen verbreiteten seine revolutionären Ideen weltweit.
Das Erbe des Pavillons ist immens. Er gilt als Blaupause für viele spätere Architekturprojekte, die auf Offenheit, Minimalismus und die Verschmelzung von Innen- und Außenraum setzen. Der Barcelona Pavillon ist mehr als nur ein Gebäude; er ist ein philosophisches Statement über Raum und Existenz, das Architekten und Kunstliebhaber bis heute fasziniert und inspiriert. Seine Wiederbelebung und fortwährende Präsenz machen ihn zu einem lebendigen Denkmal der modernen Architektur.
Häufig gestellte Fragen zum Barcelona Pavillon
Der Barcelona Pavillon ist ein faszinierendes Objekt, das viele Fragen aufwirft. Hier beantworten wir einige der häufigsten Anliegen, um Ihnen ein besseres Verständnis dieses architektonischen Meisterwerks zu ermöglichen.
Wo befindet sich der Barcelona Pavillon?
Der Barcelona Pavillon steht in Barcelona, Spanien, auf dem Montjuïc-Hügel. Er wurde für die Internationale Ausstellung 1929 als Deutscher Pavillon konzipiert und nach der Ausstellung abgebaut, aber später originalgetreu rekonstruiert und befindet sich dort bis heute. Er ist ein fester Bestandteil des architektonischen Erbes der Stadt.
Wer hat den Barcelona Pavillon entworfen?
Der Barcelona Pavillon wurde von dem renommierten deutschen Architekten Ludwig Mies van der Rohe entworfen. Er gilt als einer der bedeutendsten Architekten des 20. Jahrhunderts und ist bekannt für seinen minimalistischen Stil und seine Devise „Weniger ist mehr“.
Was ist das Besondere am Barcelona Pavillon?
Das Besondere am Barcelona Pavillon ist seine revolutionäre Raumgestaltung. Er zeichnet sich durch einen offenen Grundriss, fließende Übergänge, die Verwendung edler Materialien wie Marmor und Onyx sowie durch die Integration von Wasser und Licht aus. Er verkörpert die Prinzipien der modernen Architektur und bricht mit traditionellen Bauformen.
Ist der Barcelona Pavillon ein begehbarer Pavillon im Garten?
Nein, der Barcelona Pavillon ist kein typischer Gartenpavillon oder eine Überdachung für den Außenbereich im üblichen Sinne. Er ist ein architektonisches Monument und Ausstellungsgebäude, das eine klare Funktion als architektonisches Statement und Raum für Reflexion erfüllt. Es handelt sich um ein permanentes Bauwerk, das man besuchen kann.
Welche Materialien wurden für den Barcelona Pavillon verwendet?
Für den Bau wurden luxuriöse Materialien wie polierter Marmor (unter anderem grüner Marmor), goldener Onyx, Travertin, Glas und Chromstahl verwendet. Diese sorgfältige Auswahl und Kombination unterstreicht die Wertigkeit und die ästhetische Raffinesse des Entwurfs.
Wurde der Pavillon mehrmals gebaut?
Der ursprüngliche Pavillon war eine temporäre Konstruktion für die Weltausstellung 1929 und wurde danach abgebaut. Eine originalgetreue Rekonstruktion, basierend auf historischen Dokumenten und Fotos, wurde 1986 am ursprünglichen Standort fertiggestellt und ist bis heute erhalten geblieben. Derzeit steht dort die rekonstruierte Version.
Was symbolisiert der Barcelona Pavillon?
Der Barcelona Pavillon symbolisiert die Ideale der modernen Architektur, wie Offenheit, Fluss, Klarheit und die harmonische Verbindung von Raum, Material und Form. Er repräsentiert auch ein neues Deutschland nach dem Ersten Weltkrieg und verkörpert eine fortschrittliche, elegante und internationale Designkultur.